BALLET FOLKLÓRICO NICARAGUENSE A 40 AÑOS DE FUNDACIÓN

ENTREVISTA CON EL MAESTRO RONALD ABUD VIVAS

El 4 de agosto UN CISNE EN EL ARTE, contó con la presencia del Maestro Ronald Abud Vivas, director – fundador del prestigioso Ballet Folklórico Nicaragüense, quien nos contó sobre los orígenes del grupo, experiencias vividas e historia del folklor nacional.

Les dejamos un fragmento de la conversación que sostuvimos con el Maestro Abud Vivas y este blog felicita al Ballet Folklórico Nicaragüense por sus 40 años de vida artística, que cumplirán este próximo mes de octubre.

Que disfruten esta entrevista…

WR: Waleska Rocha Cisne

MRA: Maestro Ronald Abud

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MRA: Me gusta el nombre de UN CISNE EN EL ARTE, porque el Cisne es muy Helénico, muy lírico... y es así como muy etéreo, está para el arte...

“Te traigo los cisnes que amaba Rubén”, dice un poeta managüino... Sáenz Morales. Bien estoy a la orden y gracias por la invitación...

WR: Maestro, cómo surge el Ballet Folklórico Nicaragüense?

MRA: Bueno, primero surge de la mente mía, en las madrugadas yo oía un programa que se llamaba: “Retablo Folklórico, con Gustavo Latino”, y a mí me fascinaba... yo en la madrugada, en la cama con el radito de baterías, oía las canciones y me imaginaba la campiña y las cosas bonitas y yo inventándolas... y un fenómeno raro, yo siempre me las imaginé en un escenario y ni idea tenía que iba a venir al Teatro Rubén Darío, verdad?...

Pero para dicha mía, el Teatro lo inauguraron en diciembre del 72... yo en 73... octubre, ya estaba en el Teatro, o sea, trece meses después de que el Teatro fue inaugurado...

WR: Prácticamente fue usted uno de los primeros...

MRA: No, doña Irene López fue la primera. Yo fui a un Festival del MED y yo perdí el primer lugar, fui el segundo lugar... pero eso fue en septiembre. En octubre la Junta Directiva me llamó a mí a hacer el Ballet, que estuviera para el Día de la Raza en el Teatro, verdad?... entonces no se avergonzaban mucho del Día de la Raza el Ministerio de Educación (reímos)...

De manera que la historia se ha hecho de una inspiración así en la mañana, luego de tanto bailar yo bonito en las fiestas... y siempre era como el que se “cachaba” las fiestas, verdad?...

WR: Era el centro de atención (reímos)...

MRA: ... y me llevaba a las más bonitas, a las novias o a las candidatas a Miss Nicaragua.

Mis amigos me decían: - No vas a bailar?... pero yo les enseñé a bailar folklor y éramos como diez barones,

- bueno, ideay!, sólo van a bailar hombres?... Mañana cada quien trae a una chavala.

Y cada quien llevó una chavala y luego se hicieron más mujeres porque unas llevaban dos y... total los ensayos se volvieron sabatinos y dominicales, después por el mismo desarrollo se hicieron una vez a la semana.

Y eso estaba dentro de un contexto que era la Cámara Junior, de Carazo, como un Club de formación, de servicio a la comunidad. Pero fue tan fuerte el desarrollo del Ballet, que la Cámara Junior desapareció en la ciudad y quedó el Ballet como grupo.

El terremoto me agarró estando en la Normal de Jinotepe y ahí permanecí hasta la guerra y la guerra me llevó de nuevo a Diriamba y con la Campaña de Alfabetización yo me quedé en la retaguardia con los niños y es el Ballet que ahora tenemos y yo creo que han pasado siete generaciones en los cuarenta años, más o menos... (interrumpo)

WR: 40 años tiene de haberse fundado?...

MRA: Sí, fue en 69... que yo debuté en el Hotel Majestic de Diriamba, pero yo ya antes bailaba e incursionaba con amigos y parejitas, en las veladas... pero como Escuela en 69.

WR: Maestro y esa pasión suya por la Danza?

MRA: Mirá, es raro porque en mi familia nadie baila... mi apellido es árabe, verdad?, es libanés... pero creo que los árabes son así, muy glamurosos, muy de velo, de cortinaje, de bisuterías... de danza, son muy sensuales también... y en total, por ahí me pudo haber venido el glamour...

Pero creo yo que, cada quien trae un plan de Dios, una misión. Y si yo no pude ser un buen profesional, un buen abogado, un buen contador público...puedo decir sí, creo... porque ya soy espectador de mi misma obra, he hecho una gran obra por Nicaragua, que me satisface muchísimo y que la respuesta del público compromete mi continuidad.

WR: Cómo siente el apoyo a la cultura de parte de las Empresas?

MRA: Tocás puertas y no hay... la empresa privada no responde. La empresa privada predica “que la patria, que la democracia”, pero también con arte se hace democracia y yo no oigo que me digan: “aquí está este apoyo”... ni siquiera te contestan un carta, verdad?... Ahora (Para espectáculo presentado el 8 de agosto), tengo el apoyo de los Medios de Comunicación que es muy importante, en Cash Money (menciona empresas que lo apoyaron)...

WR: Son apoyos económicos para los eventos o permanentes?

MRA: Para el evento solamente...

Del gobierno hemos recibido sólo por tres años, una entrega única de cien mil córdobas al año... pues no es la respuesta idónea, pero por la situación que está, creo que es un buen esfuerzo del gobierno por darnos eso... si no fuera eso estaríamos peor, verdad?.

Sin embargo el Ballet tiene un montón de actividades paralelas: de lanzamientos de productos, de eventos, de congresos, seminarios y eso va a un fondo común que es lo que mantiene al grupo. Porque no es cara la puesta en escena, es más caro mantener al grupo.

WR: Qué significado tiene la pieza musical El Toro Guaco?

MRA: El Toro Guaco... esta (versión que escuchábamos en ese momento), está basada el la versión original de Diriamba, está retomada del popular, pero en la investigación llevado más a sus raíces... es decir, el pito y el tambor pero con otros elementos indígenas que enriquezcan el arreglo. En Diriamba sólo se toca el tambor y el pito. Y en la coreografía que es la lucha del bien contra el mal.

Toro Guaco que en quechua significa el fantasma de la vaca, es un tema genérico de toda América hasta la Patagonia. En el caso de Diriamba es: el cacaste de una vaca cobra vida y embiste al morador para atacarlo, pero el aborigen a la luz de la luna hace un ritual, las filas guerreras indias con astucia y la pericia no pide liberarse del peligro, sino enfrentarse al peligro, pero con la seguridad del éxito. Por eso el secretiado, la “santi seña” de la guerra, las tribus, el mandador, el capitán... y la danza, en la transculturización quitan al ídolo y ponen a San Sebastián, quitan la luna y ya salen a trabajar a la procesión... y tiene algo que ver en su movimiento coreográfico con la Serpiente Emplumada, porque hay plumajes y hay movimientos curvos... hay un montón de versiones sobre esto...

WR: Como cuánto gana un bailarín?

MRA: Es que un bailarín no gana... esa es la cosa: el mérito. No gano ni yo, si yo tengo que trabajar en mil cosas para poder vivir!. Porque lo que produce el Ballet, apenas se sostiene el Ballet mismo... porque es una Escuela. Te voy a dar una idea, hay dos microbuses para el recorrido, porque salimos a media noche de los ensayos, son como 20 mil pesos solo en transporte, maestros, el local que hay que pagarlo, vergonzosamente (enérgico), porque no debería... cualquier institución dueña de una Casa de Cultura debe de ser facilitadora y no inquilina, con todo respeto... yo sé que la plata la ocupan para beneficio de la casa, pero hay que buscarse otro lugar, no es que no podamos pagarlo, sino por ética, es una grosería pagar... no lo veo bien...

Entonces te decía, los bailarines no ganan y los alumnos lo ven como una cuestión de honor, es digno el estar en el Ballet. Lo que está empeñado ahí es el honor, la palabra, la dignidad del individuo, del ser humano.

Algunas veces que hay remanentes si se les da pues, y lo más estimulante son las giras mundiales pues, además de pasear muy bonito por donde andamos, y si del viatiquito ellos economizan, les quedan sus centavitos... lo ideal sería que ellos tuvieran por lo menos una beca, no es posible pero...

WR: Ha tenido giras por varias partes del mundo y reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional...

MRA: Bueno, yo creo que el mejor reconocimiento que tengo es el aplauso del público, la preferencia y el respeto del público.

DALE LECHE A LA BACA

GABY BACA

Fragmento de la entrevista realizada en el programa UN CISNE EN EL ARTE - 21 DE JUL. 2009

Tuvimos el privilegio de compartir en nuestro programa radial UN CISNE EN EL ARTE del 21 de julio del 2009, con la cantautora nicaragüense GABY BACA, mejor conocida en el medio artístico como LA BACALOCA, con quien disfrutamos a mares durante una hora.

Ahora en este blog, les presentamos fragmentos de esa entrevista para que conozcan mejor a LA BACALOCA y a todos nuestros artistas, ya que a partir de este momento, estaremos compartiendo con ustedes las fotos y conversaciones que se realizan en nuestro espacio radial, para aquellos que no tengan la oportunidad de escucharnos en su momento.

Con ustedes, LA BACALOCA... que lo disfruten.

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WR... Waleska Rocha Cisne...

GB... Gaby Baca

WR: ¿Por qué LA BACALOCA?, que es tu sobrenombre artístico...

GB: Así es, LA BACALOCA pues, digamos que es como para dejarles ya bien claro, de adela

ntado al público lo que van a ver en mis presentaciones (ríe).

En realidad mi primer apellido, mi apellido paterno es Baca, con B de “burra”... pa´ joderlo un poquito más (reímos)... y pues, por lo de LOCA, siempre... siempre me han molestado por esas dos cosas; por mi carácter jovial...

WR: Por tu manera de ser...

GB: Exactamente, y por el apellido... entonces en el momento que decidí dedicarme por completo a la música, dije: - qué mejor manera de presentarme, que como la forma en que me ha conocido casi todo mundo, pues... por LOCA y por BACA...

WR: ¿Hace cuánto comenzaste en este rollo de la música?

GB: Mirá, empezar a dedicarme de lleno, pues ya fue viejita que empecé... como a los treintidós años, por ahí... empecé ya a grabar uno que otro tema, pero la verdad, mucho antes de eso, había estado coqueteando digamos, con la música... siempre pues, tuve gran inspiración porque crecí en una década en que este país hubo mucho movimiento cultural... los ochenta, y tenía pues, qué se yo, por decirte algo, mi paradigma era Salvador Cardenal, la Katia Cardenal pues, que era para mí un sueño...

Y entonces yo crecí oyendo a Pablo, a Silvio...

WR: ¿Esas son tus influencias más grandes?

GB: Exactamente, en ese momento histórico pues... la Gaby inicia como trovadora junto al... al que le echo la culpa generalmente, de haberme metido a “escupir en rueda” es a Richard Loza y a Alejandro Mejía... estudiábamos en el mismo colegio y yo siempre anduve metida en... yo estudié en el Rigoberto López Pérez y...

Y fijáte que de ahí vienen... ahí estudió Ramón Mejía también, ahí estudió Junior, alias “El Caballo”...

WR: Junior Escobar...

GB: Exactamente pues, o sea que había ahí una “grullita” de cantautores y en una época súper linda pues, yo creo que fuimos chavalos que...

Yo empecé a escribir poesía desde los quince años y a cantar con Richard y él

... (la interrumpo)

WR: ¿Siempre tu música fue en protesta a la injusticia social?

GB: Fijáte que, yo creo que las primeras canciones fueron como más bien, las primeras dos canciones muy inocentes, y ya traía cierta influencia del rock, porque luego toda esta

“bola” de trovadores nos fuimos como metiendo en el mundo del rock... y mis primeras canciones fueron muy inocentes, muy más tiradas al tema del amor, pero...

WR: ¿”Corta pulso”, pues?

GB: Sí, pero yo creo que ya la canción que rompe y que me da como un lugar... es Sirenas, que habla de la

complicidad y amistad entre mujeres y una canción que se la dediqué a mi mejor amiga, porque cuando estábamos en la Universidad pues... yo disfrutaba el hecho de que

fuéramos siempre mujeres muy libres pues, que nos gustaba andar entre nosotras armando el “zaperoco”, y que además que siempre que andábamos alegres nos

paraba la policía pues (reímos)... entonces yo decía: - no, eso tiene que ser una historia... (seguimos riendo)

WR: Gaby, ¿Cómo definís tu estilo?, ¿tu música?

GB: Yo la definiría como Alternativa y Experimental. Porque vos cuando oís a LA BACALOCA no vas a oír un género, ves?, sino que vas a oír varios género pues... yo tengo música que es reggae

, tengo música que es reggaetón, tengo música que es bachata...

Incursiono mucho pues, en lo que es la música popular con siempre unos brochazos de rock alternativo, y con mezclas que cada vez van como... yo creo que he llegado a una

etapa de madurez en la música y que además he tenido afluencia de grandes amigos músicos que le han dado ese realce pues...

DENUNCIAS A TRAVES DE LA MUSICA.

WR: Lo que me encanta de vos, es que “no tenés pelos en la lengua”...

GB: Mire veya!... (reímos).. lastimosamente fíjese que no! (en tono del campo) ...

WR: Uno de los temas tuyos que es precioso, es “Con la misma Moneda”... vos ahí, hacés una denuncia...

GB: Así es... para mí es importante y realmente es un regalo divino y sé que se lo debo mucho a la gente, tener la oportunidad de tener un micrófono.

Entonces para mí es básico darle voz a los que no tienen voz... y en este caso yo creo que las mujeres estamos hartas de ser asediadas en la calle con tanta violencia y con tanta vulgaridad pues, porque no somos trozo de carne de nadie!... y yo creo que este es un problema internacional...

WR: Nos miran con un morbo, nos hablan con morbosidad...

GB: Así es... y me dicen: - “que los piropos”!, pero eso no es piropo pues... o sea, que se te acerque un jodido que no conocés, a tres milímetros de la cara y te diga: “- mamaciiita, amor!”- que casi te babea... a mí me parece ofensivo pues, a mí que me disculpen, eso no es agradable...

Y yo realmente, un poco porque soy así, “jinca la yegua”, se me ocurrió que esa canción tenía que ser reggaetón, porque el reggaetón se ha encargado de reforzar esa manera de utilizar a la mujer como trozo de carne: “tu lo abre y lo cierra mami”, o sea, qué es eso brother!, me entendés?... y yo dije: - hay que ponerle un alto a estos majes... (interrumpo)

WR: O sea, es tu contestación a esas canciones que denigran a la mujer...

GB: Así es... además que la dinámica del reggaetón y de este tipo de música popular, que tristemente se han convertido en lo que son por la industria musical... porque tanto el reggaetón, como el hip hop, como el rap y varios de estos tipos y categorías de músicas, que también son respetables pero que han ido perdiendo el respeto... nacieron del seno de la calle para ser contestatarias... pero la gran empresa musical se lo ha tragado para poner de moda el “bling, bling, la cara de maliante, la gorrita para un lado y vení mami que te voy a agarrar donde a mí me ronca la gana”... y yo dije: - Miren reggaetoneros, aquí les va el mandado y se los voy a mandar grosero... porque es lo que se merecen...

Recuerden sintonizar UN CISNE EN EL ARTE,

todos los martes a las 11 AM. Radio Universidad

99.5 FM y 102.3 FM (Nicaragua)

Retransmisión los Martes a las 7 PM

Web: http://www.radiomalpais.com/

Costa Rica

ELSA BASIL... CRONICA DE UNA ARTISTA.

Les presento una interesante entrevista que le hice (vía mail), a la cantautora nicaragüense Elsa Basil... una artista multifacética que poco a poco está dejando su huella en el arte nacional.

Conozcamos pues, a Elsa Basil...

WR: Cómo son los inicios de Elsa Basil?. Fuiste una niña inquieta (“jodedora”)?.

EB: Pues de lo que recuerdo; era muy quieta y tranquila, según me dicen era callada y educadita. No me recuerdo en "aceleres". El acelere lo tome ya de adulta.

WR: Desde chavala cantabas?, o ya fue despuecito, entradita en años que te dio por cantar?

EB: Cantaba desde chavala pero era súper tímida, ni se me oía lo que cantaba. Recuerdo que cantaba casi sin abrir la boca y me costó mucho a inicios de mi carrera abrirla bien para que me entendieran jajajaja.

WR: Quiénes fueron o son – en la actualidad – tus influencias? (tanto en la música como en la pintura).

EB: Mi papá que era pintor (Ricardo Correa) y mi tío Jacobo Marcos, quien pintaba también. En la música recuerdo que desde pequeña en mi casa se oía música clásica, pero yo, tenía una vocación nata por música.

WR: Iniciaste primero en la música o en la pintura?

EB: En la Música

WR: Muchas personas desconocen a la Elsa Pintora… no ha habido apoyo para promocionarte en este aspecto o no has querido?.

EB: No me he preocupado por hacer promoción de esa faceta.

WR: Has realizado exposiciones?.

EB: Si, participé una vez en una exposición colectiva en Galerías Santo Domingo.

WR: Estudiaste Bellas Artes?... o tus conocimientos pictóricos son algo natural o sos autodidacta?.

EB: Fui aprendiendo de algunas técnicas por mi papá, pero siempre estoy experimentando y leyendo sobre pintura. He encontrado otra forma de expresarme y eso me da satisfacción porque me gusta estar creando. No sólo me interesa la pintura sino también todo lo que tenga que ver con diseño, muchos de mis afiches de conciertos son hechos por mi.

WR: Qué te inspira para realizar una pintura?... son los mismos sentimientos que te pueden llevar a componer una canción?.

EB: A veces coinciden pero no es una regla.

WR: Por cierto; pintás porque te nace hacerlo o por encargo de alguien?...

EB: Por las dos cosas. Se me dan los dos casos.

WR: También sos productora, no?... trabajaste por mucho tiempo en una Agencia de Publicidad?.

EB: si, trabajé en agencia pero en este caso como Ejecutiva de cuenta. Y he trabajado "free lancer" para varias productoras de film nacionales he internacionales.

WR: Qué te impulsó a dejar la publicidad (producción) y dedicarte de lleno a la música?.

EB: No he dejado completamente la producción, aunque me dedico más que nada a la música en la actualidad, de hecho produzco mis propios conciertos.

WR: ¿Cuántos años de carrera artística lleva?. (pintando y cantando).

EB: cantando llevo 14 años, componiendo muchos más y pintando unos 6 años.

WR: Has colaborado en discos de otros artistas nacionales, ¿Quiénes?

EB: Cristyana en "Inventario", La Cegua con un tema, las demás colaboraciones son extranjeras.

CRONICA.

WR: Cómo definirías tu primer disco?... cómo fue esa experiencia? (en términos personales y profesionales?.

EB: En lo personal representó conocer músicos jóvenes que aportaron ideas frescas y sonidos más contemporáneos , de alguna manera enriqueció mucho mi música además de ser la primera vez que una empresa (BATCA), me diera la oportunidad de hacer proyección de mi trabajo después de tantos años de carrera. En lo profesional me abrió muchas puertas para mencionarte alguna: la Gira Pepsi 2007, conciertos en Centroamérica y al agrupar un conjunto de canciones que son como una carta de presentación. Gracias a ese disco conocí gente que hoy cuentan como buenos amigos. Conocí un publico que ha hecho suyas mis canciones y eso es muy gratificante.

WR: Una vez me dijiste que no te gusta "encasillarte en un solo género musical… has cambiado de parecer o te gusta siempre estar explorando?.

EB: Yo ahora no diría "encasillar". La música como tal es la combinación de sonoridades y ritmos y para ponerte un ejemplo; es una mezcla de, sentimientos, ideas, recuerdos, estados de ánimo y como soy una mujer sensible cada vez que escribo una canción no estoy pensando en ritmos, ella fluye y sale por sí sola. Lógicamente existen informaciones de preferencias y de gusto estético que es inherente de cada cual y eso también influye.

WR: Ya viene tu segundo material discográfico en camino?... para cuándo?.

EB: Jejejeje ni yo sé. En eso estoy. No hay fecha aún.

WR: Y de pinturas, cómo vas?... pintando?...alguna exposición en puerta?.

EB: : Pintando, sí. Probablemente dé un concierto y haga un “Expo y Concierto” jeje. La idea es de presentar mis nuevas obras y también incluir obras que forman parte de colecciones personales.

WR: Algo que querrás agregar?...

EB: Muy contenta y agradecida por la respuesta del público, por tu voluntad de abrir un espacio nuevo para comunicarnos y que conozcan un poco ms de nuestro quehacer. Gracias a aquellos que escuchan y aprecian la música hechas por Nicaragüenses.

Gracias a Elsa por esta oportunidad y por haberse tomado su tiempo en contestar estas preguntas... y a ustedes, espero que les haya gustado.

Para conocer más de esta gran artista, los invito a que visiten su página web dándole "click" a la foto de la columna izquierda de este mismo blog.

Un abrazo a Elsa y muchos éxitos!!!

Fotos y pinturas: suministradas por Elsa Basil